我们很容易通过照片的主题来判断一位摄影师所擅长的领域，喜欢拍人像的就是人像摄影师，喜欢拍风景的就是建筑摄影师，喜欢拍非控制场景的就是街头摄影师。但是如果拍摄者本人这样用照片的类型将自己限制住可就会限制住他们自己的作品的质量了。

目前，越来越多的电影和电视节目开始使用多台摄影（像）机同时拍摄。例如一台摄影（像）机拍摄全景推至中景，而同时另一台摄影（像）机拍摄高角度固定镜头。多机位拍摄通常使用于体育赛事现场直播以及一些在录影棚中摄制的娱乐节目和脱口秀等。

本文比较并回顾了一下摄影跟文学等其它艺术之间的关系，这种关系是建立在摄影家、艺术家们实践的基础上，并在当代摄影中形成一股趋势，这股趋势跟绘画的视觉性有很大不同。

为了获得完美的成片，你可能踏上一段危险和奇妙的旅程，但是只要你拍到了自己想要的照片，这一切就都是值得的。摄影师不在于拥有多少相机和镜头，而在于…… 一，要有一颗好奇的心。

摄影艺术作品不能千篇一律，不能批量生产。对于热门景点，作为学习训练去拍摄，是可以的，但作为艺术创作则是不合适的。从众多影友一窝蜂地在热门景点扎堆拍摄的情况可看出，许多人还没有真正地掌握摄影美学。摄影美学有一条重要的原则：不在于你拍什么，而在于你怎么拍；不在于你表现什么，而在于你如何表现。就是在偏僻的乡村集市也能拍出全国大赛的金奖银奖来，关键在于摄影美学技法的应用。

对比联想，是由画面中两个对比因素的对比效果引发出联想，我国古诗中也常用对比引发联想，例如，诗句：东边日出西边雨，由此引出的联想是：道是无晴却有晴。摄影也可以利用对比引联想，含有对比因素的画面能使作品所表现的意境达到入木三分的效果。

光是摄影画面影像的获得的先决条件，也是使胶片或磁带获得准确曝光的需要。摄影是与光联系最为紧密的一门艺术，无论是技术或者艺术的创作过程，离开了光线就无法完成，这是摄影艺术区别于其他艺术的一个显著的特征。

阴天情况下，由于天空中浓重的云层挡住了阳光对地面的直接照射，部分阳光透过云层形成散射光或是漫反射照明。这会减弱景物自身的明暗反差，不利于景物的轮廓形态、外部特征以及色彩的表现。在阴天时，色温一般会偏高，在7000k左右，画面会偏蓝。总体来说，阴天拍摄，被摄体的立体感变差、明暗反差小、画面灰暗。

学过摄影的朋友都知道，在摄影过程中，构图是非常重要的一个环节，也是所有摄影课都会讲的重要知识模块。然而，在日常生活中，咱们大部分人学习构图的方法都或多或少的错了。 对称法、三分法、黄金分割、九宫格、对角线构图……这些构图词语对大家而言或许并不陌生。但很多人学了这么多种构图方法，反而更不会构图了。这是为什么呢，其实核心的原因可能是你只是记住了构图方法，却没有了解构图的美学逻辑。